5e édition du battle  Kiff Your Style

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5e édition du battle Kiff Your Style

Le 21 janvier 2017 a eu lieu, au Club Soda, la 5e édition du battle de danses urbaines Kiff Your Style. Rodred et son équipe LIKETHISMOOVE invitent, à chaque édition, des juges et des DJs de renommée internationale. Cette année, nous avons eu la chance d’avoir comme juge Icee Forzesound, Bboy Junior, Bluprint, de même que Greenteck et Taminator de Montréal. De plus, Dj Benito Turntable, Dj J.Free InDgo de Montréal et Buddha Stretch de New York ont partagé avec nous leur expertise musicale. 

 Credit: Michael Scotti

Credit: Michael Scotti

La magie de cet événement se ressent principalement dans le battle junior. De jeunes danseurs et danseuses de Montréal et des environs se retrouvent sous un même toit afin d'échanger et de mettre en pratique leurs apprentissages. Il ne faut surtout pas les sous-estimer. Ces jeunes qui ont soif de la danse et de la culture hip hop sont tout aussi inspirants qu’impressionnants. 

Comme à chaque année, Kiff Your Style nous permet de découvrir de nouveaux visages. Il est toujours rafraichissant et motivant de voir des danseurs d’ailleurs se démarquer, s’affronter et échanger avec les artistes montréalais. 

 

 

 

Toutefois, peut-être serait-il judicieux de penser à réduire le nombre de styles de danse présentés. Tout est en leur honneur de vouloir mettre de l’avant l’éventail de styles que comportent les danses urbaines. Par contre, je crois que les danseurs comme les spectateurs et les gens prenant part à l'événement seraient tout aussi reconnaissants d’un battle d’une plus courte durée.

Somme toute, Kiff Your Style a su être une plateforme positive afin que les danseurs urbains puissent découvrir et être découverts grâce à leur art. 

Nindy Banks

Kiff Your Style

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Forces Vitales : Poétiques, intimes, spirituelles

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Forces Vitales : Poétiques, intimes, spirituelles

Poétiques, intimes, spirituelles. Les sept pièces présentées sur scène dans le cadre de la dernière soirée tangente au Monument national ont cela en commun quelles naviguent à travers différents aspects de la vie. Greg «Krypto» Selinger, Daniel «Wook» Jun et Abdel-Hanine «Abnormal» Madini nous entrainent dans un voyage au coeur de lexistence humaine. Les artistes font des détours par la biologie, physique, spiritualité, philosophie,autant de disciplines qui analysent et questionnent le vivant et au-delà. Mais loin de se contenter dincarner des concepts, de représenter, les pièces donnent à voir ce qui façonne lexistence humaine: pulsions, émotions, ressentis. Ainsi, nous sommes témoins des questionnements, peurs, joies, doutes habitant les danseurs. Ils partagent avec nous leurs quêtes respectives de vérité(s).  

 Credit: Frederic Chais

Credit: Frederic Chais

 

La soirée souvre avec Albeit, suivie de One day sooner, créées et interprétées par Greg « Krypto» Selinger. Dans cette première pièce, le danseur semble tester les limites de son corps en relation avec la gravité. Dans un flow parfaitement contrôlé, il soumet celui ci à des forces invisibles qui le maintiennent dans des positions d’équilibres extrêmes, qui ne menacent pourtant jamais de se rompre.

Jai dabord été déstabilisée par le travail de Krypto. La place des mots, du texte déclamé par le danseur ne semblait pas faire de sens à mes yeux. Quel était le rapport de la parole au mouvement? Sagissait-il dune simple illustration? Lun ou lautre n’était-il pas assez «fort», assez parlant pour véhiculer le message de lartiste?C’est grâce à la constance de lassociation texte/mouvement le long de la soirée que sest révélée pour moi la relation symbiotique liant les deux entités. Il semble que les mots prennent vie dans le corps, ce quon observe, cest la façon dont ils résonnent chez le danseur.

 

Cest la sincérité de Krypto qui ma touché dans One day sooner. Il est difficile,au début de la pièce de saisir à qui sont adressées ses paroles. Sommes nous les voyeurs dun conversation qui devait rester entre lartiste et lui-même? Puis il sadresse à nous directement, reconnaît notre présence et nous inclut dans la performance. Avec une simplicité désarmante, il nous livre ses interrogations et reflexions sur le monde, lhumanité, la mort.

Credit: Denis Martin

 

Des disques de lumières animent la scène pour les trois pièces de Abnormal et Wook. Dans la première pièce, Labyrinth, le duo de danseur se cherche, sesquive, signore. Lespace est instable, fuyant. Pas le temps de reprendre son souffle, à peine celui de saisir ce quil se passe sous nos yeux. On ne peut pas parler des solos des deux poppers sans parler du rapport à la musique. Elle met en mouvement les corps, véhicule du sens et des émotions.Tantôt, les corps des danseurs semblent soumis à ses vibrations, tantôt ils se laissent habiter par elle et la relation se fait plus harmonieuse.

Je pense à cet instant du solo dAbnormal où jai eu limpression que son corps semblait être une caisse de résonance. Les accents de la musique paraissaient provoquer impulses, impacts et déformations. Abnormal nous laisse entrevoir les tourmentes dun chemin de vie, parsemé dallégresse, de luttes, de douleurs. Sa danse, bien quessentiellement impactive, se fait à la fois violente et joyeuse, et même mimesque vers la fin de la pièce quand il shabille dun nez rouge. À lissue dun combat, mené avant tout contre lui-même, le danseur semble sen aller vers une certaine acceptation sans pour autant pouvoir sextraire des auréoles de lumière.

Credit: Denis Martin

Il en est de même pour Wook, qui nous emmène avec lui dans un voyage spirituel en quête de paix et de liberté. La pièce souvre sur une performance acapella du danseur, qui reprend His eyes is on the sparrow de Lauryn Hill. Il se dégage à la fois une force et une vulnérabilité de ce moment, ancré dans lici et maintenant. La présence sans artifice du danseur est extrêmement touchante. Son corps ondule, glisse, se tend et se recroqueville, habité par la joie et par la souffrance . Cette danse est un rituel, une transe dans laquelle corps et âme vibrent en communion.

 

Cest la vie, en tant que force vivante éprouvée de lintérieur, que Krypto, Wook et Abnormal nous ont donnée à voir sur scène. Des performances pleine dauthenticité livrées par des danseurs virtuoses qui nous invitent à nous interroger mais surtout à (res)sentir.

Par: Anne Florentiny

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FRACTALS OF YOU; un parcours sublime

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FRACTALS OF YOU; un parcours sublime

Chacun suit son parcours parmi ceux des autres. Au-delà de la théorie géométrique, la notion des fractales s'introduit parmi l'idée du parcours durant la présentation "FRACTALS OF YOU" de la compagnie montréalaise-suédoise, Tentacle Tribe. La première de celle-ci a eu lieu le mardi, 15 novembre à la Cinquième Salle de la Place des Arts, présenté par Danse Danse.

Chorégraphes et interprètes Elon Höglund et Emmanuelle Lê Phan partagent avec les spectateurs leurs imaginations admirables qui accompagnent splendidement leur présence vive et sincère sur scène.

 Cédrit photo:  Malin Grönborg

Cédrit photo: Malin Grönborg

Le duo explore des isolations précises, une fluidité impressionnante et des concepts d'illusions saisissantes. Ce mouvement, inspiré des danses de rue urbaines, est en parfaite harmonie avec une base forte et recherchée en breaking. Elon et Emmanuelle révèlent un langage unique, athlétique et contemporain au cours de leur pièce; une pièce avec l’allure énergique et naturelle.

L'enchaînement de la chorégraphie avec les schémas nuageux des projections vidéo, inspire la présence des énergies colorées qui entourent la notion "fractals of you". Les images du squelette, battement de coeur, respiration des poumons et les entités extérieures qui occupent le corps, sont projetés directement sur les danseurs. Un corridor de lumière suggère le cheminement et la curiosité alors qu'une flamme et une voix chantante, introduisent l'idée des forces spirituelles.

 Crédit photo :  Malin Grönborg

Crédit photo : Malin Grönborg

Le duo présente une connectivité supérieure. Un dirige pendant que l'autre réagit sans effort. Ils portent un manteau qu'ils échangent entre eux à travers une gestuelle captivante. Un danse son parcours individuel, alors que l'autre enrichit le symbolisme derrière celui-ci. Chacun humanise la pièce à travers un ressentit honnête; c'est là qu’Emmanuelle et Elon rejoignent réellement leur public. À travers le dévoilement de cette pièce impressionnante, chaque spectateur, à sa manière, connecte avec le momentum derrière "FRACTALS OF YOU".

Par: Celine Richard-Robichon

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